Revisión de ‘Dos veces João Liberada’: el título portugués LGBTQ+ es un debut de nicho

Dir: Paula Tomás Marques. Portugal. 2025. 70 minutos

Un proyecto que camina la línea entre el drama biográfico y la pieza de arte conceptual, el proyecto experimental portugués LGBTQ+Dos veces João liberó Desafía las convenciones de la película biográfica y se enfrenta a las estructuras patriarcales que aún tienen influencia sobre gran parte de la narración cinematográfica. Se trata de la creación de una película equivocada sobre un personaje histórico actual, João Liberada, una pastora de género no conforme que fue atacada y encarcelada por la Inquisición en Portugal del siglo XVIII. Pero en última instancia, Liberada sigue siendo difícil, y esta imagen nos cuenta mucho más sobre los cineastas que sobre su tema. Como tal, es possible que sea de apelación de nicho.

Desafía las convenciones de la película biográfica

El proyecto es el debut de Paula Tomás Marques, quien ha hecho varios cortometrajes explorando el género y la sexualidad, incluidos los de 2019. En caso de fuegoque ganó el mejor estudiante corto en San Sebastian y 2024’s Dildotectónica. Dos veces João liberó es una película que se realizó claramente con un presupuesto limitado, y la ambición de un proyecto que involucra detalles del período, efectos especiales y una visita sobrenatural debe ser aplaudida. Dicho esto, los modestos valores de producción y las actuaciones sin pulir probablemente limitarán su alcance a las audiencias que comparten la política prominentemente exhibida de la película.

Marques comparte los deberes de escritura en el proyecto con June João, la actriz de Transfemme que protagoniza la película y proporciona una narración. João, cuyo personaje en la película comparte el mismo nombre, explica que aceptó el papel en la película sobre Liberada a pesar de las graves reservas sobre el enfoque del proyecto y, en explicit, el director de la película Diogo (André Tecedeiro). Es un papel un poco ingrato para Tecedeiro, quien es básicamente el tipo de otoño y el saco de boxeo, que representa los males de los derechos y la ignorancia masculinos cis.

João se encuentra cada vez más en desacuerdo con Diogo sobre la dirección que está tomando la película. Y con razón, por su uso excesivo de las opciones de música hackeyed solo, Diogo merece una temporada en la cárcel del director. Pero el problema principal de João es que la película está preocupada por la tragedia del personaje, que se dedica a una secuencia de suicidio empapada. El argumento de João es que hay tanto que celebrar en esta vida radical como llorar a la manera de su remaining. Y el fantasma de João Liberada, más bien agregado a varias escenas nocturnas, aparentemente está de acuerdo con ella. La voz del fantasma, distorsionada y acompañada de una intensidad visible, habla a João, despertándola de su sueño («¡Chica, desperta la mierda!») Para que se reúne sobre el proyecto («¿Schubert? ¿En serio?»).

Aquí es donde la película se mete en una posición ideológica pegajosa. El argumento que hace la imagen es que cualquier representación biográfica histórica es esencialmente poco confiable porque se ve a través de la lente del autor que cuenta la historia. En el caso de Diogo, el director, eso significa pensar en el aspecto torturado y trágico de rechazo social del personaje. Es un punto justo. Pero darle una voz a Liberada que habla en modismos modernos y campanas con sensibilidades políticas modernas es posiblemente una perversión tanto de la verdad ciertamente incognoscible del personaje.