Revisión de ‘Reflexión In A Dead Diamond’: Nostalgia de Geek de película rápida y frenética

Directorio Mats de Iléne, Bruno Forzani. Bélgica / Francia FRANCE DADA / ITALIA 2025. 87 minutos

Los modernistas hardcore comprometidos con vivir en el pasado, el dúo con sede en Bruselas, Hélène Cattet y Bruno Forzani, han creado su propia forma extrema de lenguaje cinematográfico sobre la base de la apasionada nostalgia de películas-geek. Canalizando y recombinando elementos de estilos de película retro – especialmente giallo El horror y el thriller euro-thriller de los años 60/70: empujan la iconografía de sus amados subgéneros a sus límites más alejados, amplificados por la edición rítmica frenética que empuja las imágenes al borde de la abstracción.

Constantemente se niega a dejar que se materialice una historia convencional

Esa es la teoría, en cualquier caso, y hay secuencias en todas las películas del dúo que son innegablemente estimulantes en su extrañeza hiper-fragmentada. Pero durante largos períodos, el virtuosismo trastornado puede convertirse en una exageración en un punto muerto, y ese es el caso en Reflejo en un diamante muerto, La historia suelta de un hombre de 70 años que recuerda sus años salvajes en la Riviera en la década de 1960. Podría decirse que el ejercicio más completo del dúo hasta la fecha, este título de competencia de Berlín también es la película en la que más parecen estar repitiendo. Los puntos de venta de nicho con una circunscripción de Superfan lo abrazarán, al igual que los lugares y los festivales que seguirán volando la bandera sagrada de ‘Midnight Film’, pero Reflexión es poco possible que atraiga al público que ya no está infectado por devoto cine-fetichismo.

Después de dos películas que se recurrieron giallo tropos (Amer y El extraño shade de las lágrimas de tu cuerpo) y thriller de estilo 70 Deja que los cadáveres se bronceen (Su película más narrativamente coherente, aunque ‘Coherence’ es relativa), el dúo intenta polinizar cruzado la Escuela Europea de los años 60 de imitaciones de Sub-007 con un registro de estilización de arte de arte, algo así como una versión con pico de ácido de Alain Resnais ‘Fragmentación temporal: si lo desea, El año pasado en On line casino Royale. También hay un toque del tipo de subversión de género explorada por el colaborador de resnais Alain Robbe-Grillet en su trabajo tardío Glossier como El hermoso cautivo (y algunas de sus preocupaciones de S&M también).

Parece haber una especie de narración, o tal vez solo la impresión de uno, porque Cattet y Forzani se comprometen aquí a una demolición whole de linealidad, de una manera que podría considerarse un tacto de 1960 retro. La historia que hay involucra a un hombre mayor llamado John (estrella italiana veterana Fabio Testi, Matelada) que vive en un lodge elegante en la Costa de Azur, pagando su habitación con el dinero de un caché de diamantes. Cuando no mira a las mujeres jóvenes en la playa, reflexiona en su juventud como una superespy suave (interpretada por Yannick Renier).

Vemos al joven John asignado para salvaguardar una figura importante llamada Marcus Strand (Koen de Boew), involucrada con una fuente de energía más importante para el futuro. Las figuras siniestras están dispuestas a eliminar a Marcus y John debe detenerlos, en conjunto con su mujer deadly Complice (Céline Camara), uno de cuyos trucos mortales es usar su vestido espejo al estilo de Paco Rabanne como arma; En uno de los toques ingeniosos de la película, cada espejo redondo de la prenda funciona como un dispositivo de grabación de video. Pero el dúo no se ha considerado con siniestro agente de ninja Serpentik (bailarín y coreógrafo Thi Mai Nguyen), que parece no ser una sino muchas mujeres, y tal vez (en ecos de 8 ½) Todas las mujeres que John ha luchado o amado.

Esos son los elementos esenciales, que se reorganizan y se reproducen en múltiples permutaciones, de una narrativa que no se puede tomar al valor nominal. Puede ser que lo que estamos viendo es en realidad una película de espionaje llamada Misión serpentik en el que el joven John está interpretando a un espía llamado ‘John’; o la evocación de una tira cómica o, alternativamente, una novela sobre la batalla de John con Serpentik; O una película inexistente que un viejo demente John está ‘dirigiendo’ en su cabeza de fragmentos de memoria y cultura pop. O todo lo anterior, o ninguno.

Lo esencial es que, de principio a fin, Reflexión Se burla de nosotros con la posibilidad de una narración, mientras se niega constantemente a dejar que se materialice una historia convencional, en lugar de bombardearnos con imágenes. Esta es en sí misma una estratagema antin-narrativa tradicional, con las imágenes repitiendo, distorsionando, rimando, mutando a lo largo de la película, a veces con efecto atractivo: en todo momento, obtenemos variaciones en diamantes que brillan en carne, afeitados repetidos/ espadas/ barras de piel de piel, tela, cuero, máscaras. Cualquier tipo de flujo suave se ve interrumpido por los frios por congelación, cortes aplastados, insertos repentinos de dibujos, fotos, efectos de shade chillidamente vívidos, mientras que el uso del sonido se parece a una especie de música de baile: en explicit en una pelea en la que Serpentik asume Un grupo de rugos a una orquestación rítmica de swishs, cortes y choques.

Todo es deslumbrante, más en el sentido de cegamiento que impresionar, pero hay poca modulación, y algunas repeticiones se trabajan hasta la muerte. El director de fotografía Manu Dacosse, editor Bertrand Beets y editor de sonido Dan Bruylandt todo trabaja nocaut en todo momento, al igual que la diseñadora Laurie Colson, que trabaja en referencias al arte de época, así como al estilo de pintura corporal de Yves Klein et al. Pero a pesar de todo su hiper-brio técnico, este trabajo se siente tan agotador como un solo de guitarra de heavy steel de 200 mph, y menos como una película, incluso una vanguardia realmente desafiante, que una por luxeStoryboard desconectado para sí mismo.