Revisión de ‘The Holy Boy’: la tercera característica de Paolo Strippoli es un cuento deformado de la mayoría de edad

Directorio Paolo Strippoli. Italia. 2025. 122 minutos.

El temor psicológico, una narrativa deformada de la mayoría de edad y una generosa babosa de catolicismo extraño hacen una cerveza embriagadora aunque desequilibrada en el enfriador italiano El chico santo. Mostrando fuera de la competencia en Venecia, esta historia de un extraño que llega a una comunidad aislada extraña es la tercera característica del escritor y director en ascenso Paolo Strippoli, luego de su título de Netflix codirigido Una historia clásica de terror y 2022 Fluyendo (Piove).

La película tiene faltos ecos de El Hombre de mimbrepero el elenco de jóvenes y el contenido sobrenatural de pesadilla podrían generar un atractivo internacional de nicho para los fanáticos de los géneros que recientemente se retiraron Háblame y Traerla de vuelta por los hermanos Philippou de Australia. Strippoli y sus colaboradores indudablemente tienen una premisa y un estilo visible que llena de invención, pero la responsabilidad es una narrativa excesiva y excesiva que no sabe cuándo retirarse de la exageración febril.

El título italiano El valle de las sonrisaso El valle de las sonrisasse refiere al escenario, la aldea alpina de Remis, con nombres irónicamente, ya que period el sitio de un horrible accidente de tren varios años antes. Ahora, sin embargo, sus habitantes se enorgullecen de su actitud positiva y optimista, que no se sienta bien con la nueva llegada Sergio (Michele Riondino), un ex campeón de judo alcohólico y templado que ha llegado a trabajar como maestra sustituta.

Rápidamente muestra su lado combativo a sus alumnos, y a Michela (Romana Maggiora Vegano), la joven que dirige el bar native. Sin embargo, ella determine que él necesita ayuda y lo lleva a ver a Matteo (Giulio Feltri), un solitario de la escuela secundaria de 15 años. Matteo es el tema de un culto native, literalmente: se le considera un ángel terrenal cuyo abrazo tiene el poder de disipar el sufrimiento. Pero también posee más habilidades destructivas y, dada la forma en que es tratado por la comunidad, parece una apuesta segura que la angustia adolescente eventualmente estallará de manera espectacular.

El chico santo Tiene varios ingredientes clave que hacen clic con el espantaje precise del horror de cadera, centrado en la juventud: en specific, una dimensión extraña poderosa y bastante conmovedora en la pasión no correspondida de Matteo por un compañero de clase que intimida; y un énfasis en el trauma, privado y colectivo, como la fuerza motivadora detrás de todo. Pero la película podría haber tenido un atractivo comercial más fuerte a este respecto si se hubiera centrado más específicamente en los personajes más jóvenes, en lugar de hacer del protagonista central un hombre de mediana edad, lúgubremente machi. La película también infravene a Vergano (quien dejó una marca como la hija adolescente en el éxito retro italiano Todavía hay mañana), con Michela mantenido en el fondo esencialmente como interés amoroso hasta que ella también revela una historia de fondo agonizada.

Dop Cristiano di Nicola y el diseñador Marcello di Carlo utiliza lugares llamativos: interiores alpinos de madera, una iglesia muy extraña semen Neighborhood Corridor: aunque Di Nicola hace un clima pesado de lentes de gran angular para un efecto claustrofóbicamente opresivo. Una vez que la película cambia por completo a un equipo climático, Strippoli se basa más en valentía en la coreografía de la multitud que en los efectos especiales, pero él calcula mal el apilamiento de la finalización del last, de modo que el frenesí gótico tiende a oscurecer los elementos temáticos más sutiles, como la descripción de la aislamiento de outsider, así como las reflexiones sobre la necesidad de la necesidad de la necesidad de dolor y es prestado en los Estados Unidos.

Otro problema es la brillante presencia central de Riondino, cuyo Sergio sigue siendo una figura abrasiva, incluso una vez que sus bordes ásperos se suavizan. Pero hay un fuerte apoyo del conjunto de personajes, y una aparición impresionante del recién llegado Feltri, cuya presencia enigmática como el arquetípico aula ‘Bizarre Child’ (sensibilidad andrógina, el cabello plateado y todo) mantiene una línea de base del nuance humano, a pesar del espiral gradual de la película hacia el frenético.