‘El amor que queda’ revisión: el seguimiento de ‘Godland’ es un tierno drama de ruptura

Dir/SCR: Hlynur Palmason. Islandia/Dinamarca/Francia/Finlandia/Suecia. 2025. 109 minutos.

Hay un punto en algún lugar hacia el closing de una ruptura del matrimonio cuando el sentido de lo que podría haber sido es que todo lo devour. La huella de la relación está en todas partes y en todo. El relato tierno e inesperadamente juguetón de Hlynur Palmason de la ruptura del matrimonio de Anna (Saga Gardarsdottir) y Magnus (Sverrir Gudnason), contada en forma de collage, profundiza en ese momento específico: el punto en que incluso la actividad más mundana es un recordatorio del amor perdido, y el amor que sigue siendo. Ciertamente, hay una resaca de melancolía, pero también una calidad ligera y flotante para una película que aprecia sus momentos de humor y absurdo.

Una imagen íntima que coquetea con elementos fantásticos

Palmason regresa a Cannes con esta cuarta largometra Godland. Es una imagen más íntima que coquetea con elementos fantásticos, a diversos grados de éxito. Pero la película comparte con Godland Un uso evocador del espectacular paisaje islandés (menos salvaje y amenazante aquí, y más un parque infantil para la imaginación).

Es una imagen rica en metáforas. Los recuerdos son tan persistentes como las manchas de óxido desgastadas en los lienzos del artista Anna; Las minas del mar de la Segunda Guerra Mundial que se gruñen en las redes de arrastre de Magnus son como los puntos de inflamación de argumentos que se han realizado para destruir todo. El significado detrás del gallo gigante y vengativo que acecha a Marcus en su sueño es menos claro, pero la mayoría de las familias tienen bromas y una tradición privada que es desconcertante para cualquier persona fuera del círculo.

Anna, una artista que lucha, acaba de perder su estudio del lado del puerto. El tiro de apertura, tomado desde el inside del edificio vacío, muestra todo el techo desgarrado por una grúa, otra metáfora visible, tal vez, para la agitación doméstica que está perdurando. Magnus, mientras tanto, suspira mucho mientras se acuesta en su cabaña en el arrastre de arenque industrial que es su lugar de trabajo y su hogar fuera de casa durante los períodos prolongados que pasa en el mar. La pareja tiene tres hijos (interpretados por los niños de la vida actual de Palmason); Una hija Ida (Ida Mekkín Hlynsdottir) y dos hijos Porgils (Porgils Hlynsson) y Grimur (Grimur Hlynsson). El tiempo que todos pasan juntos como familia es cálido y acogedor; La separación de la pareja está quieta, se vuelve clara, en gran medida un trabajo en progreso, con sexo ocasional todavía en las cartas.

Una partitura de piano con infusión de jazz de Harry Hunt une libremente las viñetas que componen la película; El tranquilo brio de la música se refleja en el baile de patas ligeras de la narración en torno a sus historias interconectadas y momentos de surrealidad. Una secuencia extendida muestra una visita de un pomposo soplete de un propietario de una galería que tiene poco interés en el trabajo de Anna, grandes lienzos en tonos de tierra orgánicos, pero que pontifica extensamente sobre sus teorías sobre el consumo de vino y la salud. Una foto de su pequeño avión despegar desde el cielo después de la visita insatisfactoria es la primera pista de que los elementos de fantasía se entrelazan en la tela de la película.

La aparición del gallo gigante es una instancia en la que la película pasa sobre la línea entre fantasía y realidad. Más tarde, un juego infantil adquiere una vida propia. Los niños crean una figura de tamaño pure que usa lo que parece un traje de armadura y la usan para la práctica de tiro con arco. Hacia el closing de la película, después de un accidente basado en tiro con arco, unescaldades parcialmente a uno de los niños, la misteriosa figura cobra vida y se tambalea en la casa acquainted, donde Magnus lo descubre. ¿O lo es?

Otras tomas muestran a Magnus flotando en el mar, esperando ser recolectado por un bote que nunca llega. Pero esto nuevamente podría ser fantasía, una alegoría por la distancia que teme está creciendo entre él y su familia. Es un enfoque inventivo para explorar la dinámica de una relación, pero a veces es confuso. En su mayor parte, la película es más satisfactoria cuando se basa en el sólido terreno de las certezas físicas en lugar de la deriva sin atar de la realidad.