Reseña de ‘H Is For Hawk’: Claire Foy se dispara en la sensible adaptación de Philippa Lowthorpe

Dirigida por: Philippa Lowthorpe. Reino Unido. 2025. 115 minutos

Claire Foy se enfrenta cara a cara con un ave de presa grande y de aspecto intimidante en la smart adaptación de Philippa Lowthorpe del libro más vendido de Helen Macdonald, una combinación de escritura sobre la naturaleza y memorias. Foy interpreta al académico de Cambridge Macdonald quien, tras la repentina muerte de su amado padre Alisdair (Brendon Gleeson), determine canalizar su dolor entrenando a un azor, notoriamente uno de los raptores más salvajes, temibles y recalcitrantes. Foy está fantástico en una película que equilibra una franqueza contundente sobre problemas de salud psychological con una fotografía deslumbrante de la vida silvestre y una apreciación ferviente del mundo pure.

Capta parte de la reverencia meditativa del libro por la naturaleza.

La popularidad del libro (ganó el Premio Samuel Johnson y el Libro Costa del Año, entre otros) será un punto de venta clave para esta elegante adaptación, al igual que la interpretación expresiva y cruda de Foy. Roadside se ha hecho con los derechos estadounidenses y Foy podría entrar en la conversación sobre premios por su trabajo. La película se estrenó en Telluride, pero la versión que se proyecta en Londres ha sido editada aún más, perdiendo casi 15 minutos de su duración. En su duración precise, la película funciona bien, capturando parte de la reverencia meditativa del libro por la naturaleza, en explicit el salvajismo «rojo con dientes y garras» del mundo pure, sin empantanarse en largos períodos.

La muerte del fotoperiodista Alisdair Macdonald por un infarto es repentina y brutal. En un momento, Helen lo llama para compartirle la noticia de un avistamiento de un par de azores en estado salvaje. Al siguiente, él ya no está, regresando esporádicamente en medio de las obstinadas y punzantes punzadas de dolor y recuerdos vívidos que atormentan cada momento de vigilia de Helen. Mostrado en flashbacks, Gleeson imbuye al personaje de tal calidez, entusiasmo contagioso y curiosidad sobre el mundo que fácilmente nos unimos a Helen en el duelo por su prematura muerte.

La decisión de Helen de comprar y entrenar un azor como medio para procesar su dolor no es tan descabellada como podría parecer inicialmente. Helen, una cetrera experimentada, tiene estrechas conexiones con la comunidad de la cetrería: Sam Spruell ofrece una actuación amable y discreta como Stuart, compañero entrenador de aves rapaces y apoyo de Helen en momentos de estrés. Y el vínculo entre cetrería y duelo ya se ha explorado antes, con la adaptación de Julian Goldberger de 2006 de la novela de Harry Crews. El halcón está muriendo explorando temas similares. También existe un parentesco con el de Nora Fingscheidt. La carrera superada.

Pero si bien la concentración obsesiva y la paciencia necesarias para ganarse la confianza del pájaro distraen la tristeza de Helen, también la desconectan del mundo, de su trabajo y de sus amigos y familiares cada vez más ansiosos. En una escena poderosa, Helen lleva al halcón a la recepción del departamento universitario. Después de algunos intentos vacilantes de entablar una pequeña charla, los demás invitados se retiran, dejando a Helen sola y solemne con el halcón en el brazo explorando la habitación con ojos ámbar prehistóricos. El pájaro, llamado Mabel, devour la energía y la concentración de Helen: llena los huecos donde la tristeza podría acechar; actúa como una barrera que mantiene la vida a distancia. No es, señala Christina (Denise Gough), amiga íntima de Helen, una situación totalmente saludable.

No todo lo que hizo del libro de Macdonald una lectura tan profunda y gratificante llega a la pantalla. Se elimina por completo un elemento biográfico sobre el escritor TH White, autor de El azor. Y las meditaciones exquisitamente redactadas de Macdonald sobre el duelo son otra víctima. Pero la película tiene otros puntos fuertes: las actuaciones satisfactorias y desarrolladas son uno de ellos. Otra es la apariencia de la imagen, una apreciación bellamente fotografiada del paisaje británico y las criaturas que lo habitan.

Los créditos de tecnología son impresionantes, con la cinematografía (tanto las reverentes tomas de plumas texturizadas de la directora de fotografía Charlotte Bruus Christensen como las emocionantes imágenes de Mabel en vuelo del camarógrafo de vida silvestre Mark Payne-Gill) que se destacan particularmente. También es notable el trabajo del departamento de maquillaje en una garra con costra de sangre en la cara de Helen que se desvanece gradualmente, curándose junto con las cicatrices del dolor en su alma. Y un clímax emocional utiliza el archivo fotográfico de la vida actual de Alisdair Macdonald con un efecto poderoso.