Reseña de ‘The Last One For The Road’: la agridulce comedia dramática de Francesco Sossai sigue a un trío de bebedores italianos

Dirigida por Francesco Sossai. Italia/Alemania. 2025. 100 minutos

El segundo largometraje del cineasta nacido en Italia y educado en Alemania, Francesco Sossai, sigue a dos hombres italianos de 50 y tantos años con poco o ningún dinero pero una sed compartida de alcohol. Una carta de amor a los pueblos y ciudades de la región del Véneto, productora de vino y grapa, alrededor de Venecia (como es más obvio en el título italiano, que se traduce como «ciudades de la llanura»), esta comedia dramática tiene humor, corazón y una veta melancólica. Tras su estreno en Cannes en Un Cierta Mirada, este drama de autor con atractivo cruzado ha vendido ampliamente antes de su estreno en Tesalónica.

Un vívido retrato de un lugar asolado por el tiempo.

Carlobianchi (Sergio Romano, Delta) y Doriano (músico y cantautor Pierpaolo Capovilla) no sólo disfrutan bebiendo juntos; tienen una historia compartida que se va descubriendo poco a poco a lo largo de la película. Sin embargo, en su estado de ebriedad, es difícil decir cuántos de los eventos que recuerdan realmente sucedieron. Está claro que la disaster financiera de 2008 jugó un papel importante en sus vidas (parece haber un antes y un después claro) y sienten un cariño explicit por la década de 1990. En esto, su trayectoria refleja la de su querida región del Véneto, conocida por sus numerosas pequeñas y medianas empresas, a menudo de propiedad acquainted, que florecieron en los años noventa pero que no sobrevivieron a la disaster de 2008, dejando zonas industriales enteras de la región abandonadas hasta el día de hoy.

El último en el camino se configura como una picaresca contemporánea o una versión moderna de la obra de Fellini. Los Terneros; la diferencia aquí es que los protagonistas holgazanes que no están seguros de su futuro o de la dirección de sus vidas ya son de mediana edad y tienen pocas o ninguna perspectiva, lo que siempre genera la necesidad de ahogar sus penas. La existencia de los dos se ha reducido a arrastrarse de un compás de cierre al siguiente, persiguiendo ese último orden ilusorio.

Justo cuando su truco bien ensayado comienza a agotarse, el dúo se encuentra con Giulio (Filippo Scotti, el protagonista de Sorrentino’s La mano de Dios), un estudiante de Nápoles que, con sus propias inseguridades y una actitud related de decadencia, parece una versión mini de los protagonistas. Los protagonistas toman al muchacho bajo su protección y los tres comienzan a vagar por el campo, pasando de una aventura a pequeña escala a otra mientras los cascarrabias más experimentados intentan instruir a su nuevo recluta sobre las formas de su existencia triste.

La estructura narrativa es relajada, los personajes están más cerca de la caricatura que de seres humanos reales y, sin embargo, hay un cariño y una calidez que parecen genuinos, así como un anhelo por los días en que Véneto period un lugar diferente. En una de las mejores secuencias de la película, el trío termina en la villa de un Conde. El jardín renacentista del noble será sacrificado por una autopista, lo que hace pensar que, pronto, el Véneto se llenará de caminos hacia lugares que ya no se podrán visitar porque han sido destruidos por los mismos caminos construidos para llegar allí.

Este tono explicit de melancolía, frustración e incomprensión de la period moderna impregna el proceso. Sossai, que escribió el guión con Adriano Candiago, destaca algunos de los lugares hermosos que aún quedan en la región, pero la película se interesa principalmente en los lugares feos o cotidianos que se encuentran en el medio.

A medida que la historia pasa de lo agridulce a lo cómico y viceversa, El último en el camino Nunca parece que esté explorando un nuevo territorio en términos de sus personajes y situaciones. Pero la configuración específica tanto en el tiempo como en el lugar lo convierte en un retrato muy vívido de un lugar devastado, como sus personajes, por el tiempo, pero con la esperanza de que un último trago pueda permitir ver las cosas desde una luz más positiva.