Eran las 8:20 pm en Las Vegas, pero el cielo sobre mí estaba soleado y azul. Como fanático de las acrobacias de exhibición únicas y posiblemente ridículas, me senté a ver la versión «mejorada» de Sphere de El mago de Oz al menos intrigado por las posibilidades de la experiencia: la película unique de 1939, reducida en unos 25 minutos, el resto ampliado para extenderse a lo largo de una cúpula curva de 160,000 pies cuadrados con elementos “inmersivos” adicionales.
Perdido en la traducción: el alma de una película clásica.
La presentación de Esfera comienza con un pequeño truco divertido. Antes de que comenzara el espectáculo, la famosa pantalla mostraba… una pantalla. Específicamente, una pantalla de cine fotorrealista enmarcada por cortinas, con el resto del fondo diseñado para parecerse a un escenario de teatro tradicional, con señales de salida falsas en las esquinas. El público debe esperar, por supuesto, que vaya a ver la película en esa pantalla (falsa); es decir, antes de que la película realmente comience y la mirada se llene por completo con los créditos iniciales en tono sepia, consumiendo todo el campo de visión.
Un aspecto clave a considerar cuando se trata de Sphere es que es un medio verdaderamente único: la increíble inmersión posible gracias a esa pantalla curva gigante requiere reconsiderar el significado del fotograma que outline la proyección cinematográfica tradicional. Ir a una sala de cine normalmente significa mirar una pared brillante en una habitación oscura, pero eso estuvo lejos de la experiencia que tuve esa noche. Por un lado, rara vez estaba tan oscuro. Durante la mayor parte de la película, el espacio estuvo brillante como la luz del día.
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Ésa es sólo una peculiaridad del formato de presentación de Esfera con posibilidades creativas legítimas, y el uso El mago de Oz explorar las posibilidades de un formato totalmente diferente tiene una resonancia temática actual a nivel de la historia del cine. Si bien la película unique no fue la primera producción en tecnicolor, hizo un uso brillante de la tecnología, e incluso hoy sigue siendo tan mágica, Dorothy saliendo de su casa en tono sepia de Kansas hacia el deslumbrante esplendor de Oz. Es una de las elecciones más emblemáticas de la historia del cine, porque el director Victor Fleming utiliza el medio cinematográfico literal para comunicar al espectador que un mundo ha quedado atrás por otro.
Aquí, en 2025, existía la oportunidad de lograr algo alucinante a un nivel related: presentar las secuencias de Kansas dentro de esa pantalla de cine vista antes de que comenzara el espectáculo. Espere a que el twister haga uso completo de la pantalla Esfera, seguido de la transición al coloration minutos después cuando Dorothy llegue a Oz. Habría sido un tributo muy apropiado a la historia de la película y, al mismo tiempo, una reflexión sobre la mejor manera de utilizar esta nueva tecnología en un contexto narrativo.
Pero no, ¿por qué molestarse en hacer una elección creativa realmente genial, cuando en lugar de eso puedes hacernos estallar los ojos con la pantalla más grande posible desde el minuto uno? Como patrocinador de Esfera por primera vez, el momento inicial de impacto fue bastante potente, pero ese momento de asombro habría sido mucho más poderoso si hubiera estado vinculado a un momento actual de la historia, en lugar de que Esfera te abofeteara en la cara con espectáculo.
La pantalla previa al present. Nada de esto es actual. Foto de Liz Shannon Miller
Sería más indulgente con los grandes cambios que se intentaron aquí si, a nivel técnico, el proyecto fuera exitoso. Desafortunadamente, mi definición de “éxito” incluye cosas como “todos los rostros humanos en la pantalla parecen rostros humanos” y “todos esos rostros miran en la dirección correcta”. Cada escena de multitud en esta adaptación presenta el potencial de generar pesadillas, con los bordes del encuadre salpicados de personas a medio renderizar, ninguna de las cuales parece realmente involucrada con nada de lo que sucede en la pantalla, porque el esfuerzo de convertir una imagen plana en una curva no consideró principios cinematográficos muy básicos como las líneas de los ojos.
Señalar lo mal que se ven las cosas en los márgenes podría considerarse quisquilloso. Bueno, ¡el centro de la pantalla también se veía horrible! Específicamente en la forma en que los actores originales fueron básicamente retocados (en realidad, colocados) sobre estos nuevos y brillantes fondos CGI. Cuando Dorothy camina por el camino de ladrillos amarillos, simplemente parece que sus pies no tocan el suelo. Los monos no son los únicos que vuelan aquí.
Además, el rostro de Judy Garland se ha suavizado hasta adquirir la consistencia de la leche descremada: al volver a ver la película en HBO Max, mi pantalla plana de la period de 2008 pudo mostrar más detalles de los que conservaron para su transferencia de pantalla esférica. De vez en cuando, había un atisbo de que ella tenía pecas. Luego desaparecerían nuevamente, un problema de continuidad bastante obvio, pero lejos de ser el mayor problema de la película. Recuerdo sentirme muy agradecida cuando Glinda apareció en pantalla, ya que a la actriz Billie Burke se le permitió mantener al menos algunas líneas en el rostro. Asegurándose de que se pareciera vagamente a un ser humano actual.
