Reseña de ‘Marty Supreme’: Timothee Chalamet impulsa el giro vigorizante de Josh Safdie en la película de deportes

Dirigido por: Josh Safdie. A NOSOTROS. 2025. 149 minutos

Marty Mauser, el joven y motivado protagonista de marty supremoNo se detendrá ante nada para lograr su sueño de convertirse en un campeón de tenis de mesa, pero el director Josh Safdie pregunta atrevidamente a su audiencia si realmente queremos verlo conseguir su closing feliz. Este estudio de personajes propulsivamente entretenido y vigorizantemente amoral está impulsado por la actuación de Timothee Chalamet como un egoísta despreciable que felizmente manipula a quienes lo rodean. Muy parecido a las funciones anteriores de Safdie. Juerga y Gemas sin cortar (ambos codirigidos con su hermano menor Benny), marty supremo no se disculpa por su antihéroe egocéntrico, y el resultado es una imagen tan arrogante como su atleta titular.

Pervierte la noción cinematográfica acquainted del lovely desvalido deportivo.

Chalamet debería atraer una atención significativa durante la temporada de premios cuando la película se estrene el día de Navidad en los EE. UU. y un día después en el Reino Unido, antes de su lanzamiento internacional. En parte drama deportivo, en parte thriller y en parte colorida película de época, marty supremo atenderá a multitudes de artistas enamorados del trabajo anterior de Safdie, que de manera related envió a los espectadores a viajes impredecibles.

A principios de la década de 1950, Marty (Chalamet) es un neoyorquino de 23 años procedente de una familia judía de clase trabajadora que está convencido de que es uno de los mejores jugadores de tenis de mesa del mundo. Su objetivo es ganar el Abierto Británico en Londres, lo que le obliga a ignorar sus problemas en casa, incluido dejar embarazada accidentalmente a su novia casada Rachel (Odessa A’zion). Pero el torneo no sale como se esperaba, lo que envía a Marty a una espiral una vez que regresa a Estados Unidos, mientras intenta desesperadamente reunir suficiente dinero para pagar su camino al próximo gran concurso en Tokio.

Este es el primer largometraje en solitario de Safdie desde 2008. El placer de ser robado — el debut en solitario de su hermano Benny, La máquina aplastantelanzado en Venecia, y está operando con un presupuesto notablemente mayor y en un lienzo más grandioso. El diseñador de producción Jack Fisk y Gemas sin cortar El director de fotografía Darius Khondji le dio a la película un alcance épico que enfatiza detalles precisos de la época. Un trato tan lujoso puede parecer extraño para una historia sobre un jugador de ping-pong, pero esa desconexión encaja perfectamente. marty supremoEl animado choque de tonos y estilos. Safdie inserta provocativamente algún éxito ocasional de los años 80 en la banda sonora, a pesar de que la película está ambientada décadas antes.

marty supremoEl elemento más flamable es Chalamet, quien disfruta del egoísmo testarudo de Marty. Mientras que la interpretación de Bob Dylan del actor nominado al Oscar en Un completo desconocido period una mezcla a partes iguales de encanto y arrogancia, aquí representa a Marty como un imbécil insensible y con derechos que logra derribar a la gente gracias a la pura fuerza de su ambición. Ya sea seduciendo a una anciana estrella de cine (Gwyneth Paltrow) o hablando rápido con su rico e inconsciente marido (Kevin O’Leary), Marty tiene una habilidad increíble para ganarse a la gente, a pesar de su personalidad abrasiva.

Eso es un mérito de Chalamet, quien ejerce su atractivo sexual y su aplomo imperturbable de manera tan convincente que nunca cuestionamos el atractivo de Marty como un rayo tractor. Quienes lo rodean simplemente quedan absorbidos, fascinados por su negativa a aceptar un no por respuesta, sin mencionar su talento para leer a la gente y saber exactamente qué decir para conseguir lo que quiere.

La búsqueda de Marty para adquirir los fondos necesarios para el torneo de Tokio lo encontrará explorando innumerables opciones y potencialmente quemando puentes, y lo pondrá en contacto con varios individuos turbios. Safdie hace un trabajo fantástico al poblar la película con rostros distintivos para pequeños papeles cruciales, incluido el cineasta Abel Ferrara como un matón peligroso. Pero la mejor actuación secundaria pertenece a A’zion, cuya Rachel demuestra ser tan astuta como su amante intermitente. A’zion da marty supremo algunas de sus risas más agudas mientras su personaje es lo más parecido que tiene esta película a una brújula ethical.

Los partidos de tenis de mesa son electrizantes, pero intencionalmente carecen de la convencionalidad de interés de la mayoría de las películas deportivas. Safdie nunca ha juzgado a sus protagonistas poco éticos, simplemente los sigue mientras hacen una cosa mala tras otra, por lo que las secuencias de ping-pong cuentan con una ambivalencia fascinante.

Tan seguro de sí mismo, pero tan monstruoso para quienes están en su órbita, Marty se siente como una versión de pesadilla del sueño americano, una sospecha reforzada por la ubicación de la película en la década de 1950, en un momento en que Estados Unidos estaba en auge después de la Segunda Guerra Mundial. La búsqueda negligente del personaje de lo que cree que se le debe representa el peor tipo de “excepcionalismo estadounidense” al tiempo que pervierte la noción cinematográfica acquainted del lovely desvalido deportivo. Y, sin embargo, no podemos quitar la vista de Chalamet, quien hace que Marty sea imposible de agradar pero extrañamente fácil de seguir en su retorcida odisea.