Revisión de ‘Where the Night State’: Modest Filipino Domester Drama se desarrolla en la Italia rural

Dir/scr. Liryc dela Cruz. Italia/Filipinas 2025. 75 minutos

Las tensiones del exilio y la servidumbre se juegan de manera engañosamente discreta en Donde la noche se queda quieta Un tipo de tagalo en el sistema de tagalo de Italia del director filipino Liryc Dela Cruz. Presentada en la sección Perspectivas de Berlinale, la película está finamente actuada, ejecutada elegantemente y aparentemente indemne, pero su densidad temática dejará al público reflexionando después de un ultimate abierto resonante. La brevedad y la escala modesta harán una exposición limitada, pero los puntos de venta de nicho deberían llevar a este escaparate para un talento en dirección creciente.

Finamente actuado, elegantemente ejecutado y aparentemente no es muy importante

Donde la noche se queda quieto es la primera ficción de larga duración de Dela Cruz, señalada como artista de la galería, así como cineasta, y un asociado en algún momento del autor filipino Lav Díaz. Aquí hay ecos de Díaz, sobre todo en las tomas largas y el uso de la cámara fija, así como en la fotografía en blanco y negro de alto contraste de Dela Cruz. Pero esta pieza muy sucinta tiene su propia sensación e temática, y un lenguaje dramático con más que un toque de Chekhov, en su reflexión en un antiguo orden que pasa mientras su legado contaminado permanece.

La película comienza con un primer plano de una mujer de cabello blanco, Lilia (Tess Magallanes), sombras que parpadean sobre su rostro hacia el acompañamiento de algo que podría ser el viento, el ruido industrial lejano o tal vez un estado psychological manifestado como el sonido. Vemos a Lilia moverse por la casa grande donde vive en la Italia rural, arrodillándose por primera vez en un santuario improvisado en su habitación ofreciendo oraciones por su difunta empleador Signora Patrizia; Luego paseando por el gran jardín, barriendo cuidadosamente las hojas de un pasillo (el tiempo aparentemente es un soleado a principios de otoño) y limpiando una escalera. Lilia ahora posee la finca, le legó Patrizia, su empleador de 35 años que murió durante la pandemia Covid-19. Sin embargo, Lilia todavía se considera obligada a mantener la casa como hubiera querido Patrizia, lo que sugiere que su estado de servidumbre solo se ha extendido indefinidamente.

Finalmente, Lilia, que tiene 60 años, es visitada por los hermanos menores Rosa (Jenny Llanto Caringal) y Manny (Benjamin Vasques Barcellano Jr). En las discusiones inicialmente tranquilas que siguen su llegada, incluida una escena de una sola toma de 10 minutos sobre una al fresco Almuerzo: los tres hablan sobre el pasado, la reciente vida de Lilia sola, su experiencia compartida del exilio (los tres dejaron Filipinas para trabajar en Italia) y el posible futuro. Rosa y Manny están muy impresionados por la buena fortuna de su ‘comido‘ (hermana mayor) Pero, emerge, algo resentido también, en explicit Manny, cuya historia laboral ha sido recientemente rocosa.

El drama se desarrolla en un registro apagado y estrictamente realista, pero Dela Cruz también coloca toques estilísticos que introducen notas de ambivalencia de los sueños: en explicit, dos tomas de luces no identificadas brillan en la oscuridad, con extrañas acumulaciones de sonido que se acumulan en el Antecedentes (el escurridizo diseño de sonido texturizado de Antonio Giannantonio es un elemento clave en todo momento).

Tomando su propio tiempo de combustión lenta para construir, la película parece ser más un bosquejo extendido de relaciones con los personajes que una narración per se (los tres actores, junto con Sheryl Aluan, se les atribuye contribuir a la historia). Es solo al ultimate que se produce un evento significativo con sorprendente abrupzidad, antes de que un disparo ultimate no de palabras, notablemente teatral, termine el drama en una nota interrogativa.

El propio negro y fotografía de Dela Cruz (también actúa como productor, editor y diseñador de producción) enfatiza las composiciones de alto contraste y cuidadoso, a veces sorprendente, especialmente una toma semi-austa desde arriba, mientras el melancólico Manny pasa un círculo extraño y aparentemente ceremonial de Piedras blancas. Cerrando con una dedicación a la multitud world de trabajadores domésticos de Filipinas, la película está informada por el legado del colonialismo. Pero la decisión de Dela Cruz de dramatizar el tema de una manera tan discreta, incluso visualmente lírica, lo hace aún más preocupante para los temblores discretos de inquietud que crea.