Revisión del ‘Sanatorio’: retrato sorprendente del centro de salud de la era soviética de Odesa

Dir: Gar O’Rourke. Irlanda/Ucrania. 2025. 90 minutos

Se agachó en un tramo de matorral a las afueras de Odesa, en el sur de Ucrania, cerca de un estuario famoso por su barro negro que gira la salud, el sanatorio Kuyalnik es un remanente del pasado. Los tratamientos, como la arquitectura de la década de 1970 y, uno de los sospechosos, muchos de la clientela, apenas han cambiado en los más de 50 años desde que se construyó la instalación de la period soviética. Incluso con la guerra que se desataba, el private (y los pocos invitados y pacientes que permanecen) abrazan obstinadamente la continuidad de la institución, defendiendo su reputación algo maltratada como un lugar de curación. Filmada durante una temporada de verano en el sanatorio, el debut documental de Gar O’Rourke es un estudio sorprendentemente cinematográfico y cariñoso de la resistencia ucraniana frente a la guerra.

Un título de appreciable interés para los distribuidores

La película, que se estrena en la competencia DOX en CPH: DOX, es el resultado de la fascinación continua del director irlandés O’Rourke con Ucrania y las actitudes ucranianas hacia la salud. Su primer cortometraje, Kachalka (2019), se trataba del gimnasio Kachalka al aire libre de Kiev, descrito como «el gimnasio más hardcore del mundo». Sanatorioque también proyectará como una película previa a la apertura en Visions du Reel, entera hábilmente un equilibrio entre el interés continuo en Ucrania como sujeto y fatiga de la historia de combate. La guerra es siempre presente pero, como con el título de la competencia de Berlín que Kateryna Gornostai. Marca de tiempoel énfasis está en que la gente ucraniana se avecina estoicamente con la vida. La combinación ganadora de cinematografía hermosa de pantalla panorámica, personajes coloridos y humor irónico debería hacer de este un título de appreciable interés para los distribuidores.

De los personajes, es el inmenso gerente de construcción Dmitriy quien tiene el mayor impacto, en todos los sentidos. Un tanque de hombre que parece que lucha con los osos en su tiempo libre, tiene una risa de vientre de tamaño grande para que coincida con su vientre de talla grande. La película está marcada por tomas de dmitriy que se pesan a través de los pasillos y braman el abuso en los subordinados; Dmitriy rebotando atronamente bromea bromea a sus colegas; Dmitriy, inesperadamente elegante al remaining de la temporada de verano mientras flota, solo, en la piscina de terapia bajo su techo bóveda brutalista. La película es predominantemente observacional en el enfoque, pero O’Rourke incluye el audio de entrevistas con algunos de los personajes. Dmitriy, que creció localmente, recuerda el sanatorio como una constante en su vida y, décadas antes, como un lugar bullicioso con una discoteca llena de chicas.

La discoteca permanece, organizada por la anfitriona burbujeante Olena, quien compara su trabajo con ser una azafata en un avión que se estrella, pero la edad promedio de los apostadores ha aumentado considerablemente. Esta es una decepción para Natalia, que tiene como objetivo casarse con su hijo de 40 años, y tantos años, Andriy. Con este fin, ella lo alienta a escanear la costa del lago y el horizonte para mujeres adecuadas con su monocular. Otros invitados incluyen una esposa que espera que el famoso barro resuelva sus problemas de fertilidad; una viuda que lidia con el dolor de perder a su esposo por la guerra con Rusia; y un soldado que se está recuperando de las lesiones sufridas en la primera línea.

Y aunque Kuyalnik, con su equipo de luz, con tibia, táctil, equipos arcanos y corredores interminables y vacíos, parece un mundo lejos de la lucha, hay signos de guerra en todas partes: en las verduras de humo perezosas en el horizonte mientras los pacientes se manchan en el sedimento del lago; en los rumores de ataques aéreos en la cercana Odesa; En las lágrimas varoniles derramadas cuando se canta el himno nacional.

La calidad de la artesanía es alta en todo momento, pero la cinematografía de Denys Melnyk es un destacado. Con su paleta de colores de menta institucional y rosas lívidas, además del agradable encuadre simétrico, hay un toque de Wes Anderson en el aspecto de la película. El uso de Melnyk de disparos cerrados, puntuados con zooms lentos y deliberados ocasionales, captura los ritmos de la vida en esta declaración arquitectónica maltratada pero aún imponente. En otros lugares, las opciones de música ingeniosa, que van desde el pop classic ucraniano, hasta las composiciones religiosas corales y el ‘susurro descuidado’ de George Michael, enfatizan el sentido de dislocación en esta cápsula de tiempo concreta de una época pasada.